在一个公众场合，突然出现一个人，而且这个不曾熟悉的人立即就引起了我的的兴趣，完全是靠着我的第六感觉。当百艺先生迟一步来到我们聚会的餐桌上的时候，我就感到了这个人很有气场。还没等大家反应过来，他竟一把抓起酒杯说，我来晚了，自饮一杯，给各位老师赔罪了。哈哈，这个看起来很年轻的小伙子，在朋友场上却是很老道。然后南方大视野杂志的总编辑孟涣林先生给大家介绍说，这是著名画家百艺先生，并逐一介绍了各位。百艺先生转回身去，拿出了为孟总带来的丰厚礼物——三幅刚刚完成的新作，然后赠送仪式，大家站起来合影留念。
      我相信直觉，第六感觉告诉我，这个迟到的年轻人，一定是画坛中的高手。
      当这一系列活动完成后，大家在啧啧称赞百艺先生的作品中再次落座，恰巧百艺先生坐在了我的对面，因而我就有了直观百艺先生的的最好角度，不用刻意去观察，便对这位画家有了初次见面的良好印象：年轻英俊，面目清秀，温文尔雅。当然，这只是一个直面感觉，要走进百艺先生的内心世界，还需要进一步探索。孟总不住地夸奖百艺先生说，百艺先生是中国新派绘画“轻描淡写”创始人，已有三十多个国家和地区的收藏家收藏了百艺先生的绘画作品。百艺先生也成为大芬油画村里最有名气和倍受媒体关注的画家之一，全国各地有四十多家媒体相继报道了百艺先生的艺术成就。孟总说完，并请我找时间为百艺先生写点文章，我欣然同意。聚会之后的一段时间里，我跟百艺先生进行了多方沟通并查阅了有关于他的一些资料，也算作是对百艺先生进行了一番探索。我惊讶地发现，百艺先生不仅是一个融贯东西铸就自己独特风格的中国新派绘画“轻描淡写”创始人，而且还是一个实力派画家。当然，在他业绩非凡光鲜夺人的背后，也有着许多耐人寻味的故事。对百艺先生的兴趣，引发了我的写作欲望，于是就有了这个篇幅不大的报告——解读画家百艺。
      百艺先生，1970年出生于湛江，出身贫民家庭。他从小就对绘画有着浓厚的兴趣，在刚刚5岁时，便开始学水彩画。他画画的初衷是单纯出于爱好，并没有想到这是一个未来画家的开始。小学时期，老师曾经告诉他，作为一个爱好，培养自己的兴趣，学会画画对将来无论做什么都有很大的好处。但是亲朋都郑重其事地告诉他，搞绘画没有什么前途，也不能靠它吃饭，大部分画家都是穷困潦倒一生，梵高就是一个例子。当时，对追求绘画的无限钟情与将来走这条路有没有前途，年幼的百艺一概说不清楚。他只是觉得好玩，对于那些五颜六色，百艺感到很精彩，很赏心。而对于涂鸦，他的感觉是很满足，挥洒之后的喜悦，往往持续很长时间。很快，小小的百艺就成为了村里有名的“涂鸦王”，也留下了他童年的一些趣事，至今回味起来，百艺先生还感到兴趣盎然。
      绘画需要的不仅仅是兴趣与爱好，而且更需要有智慧与毅力。百艺有着这种浓厚的兴趣与爱好，更有着一种超然的智慧与毅力。当他进入了这个他认为是一个多彩缤纷的世界时，他就会达到一种忘我的境界。不管面临着什么困难，也不会终止百艺想做的事情。在上世纪70年代中期，百艺所在的农村，还不能满足于“涂鸦王”的一切要求，譬如绘画颜料，譬如纸张，譬如画笔等等。这些作为一个绘画爱好者不可或缺的要件，在百艺家里，却成了大难题。70年代的大动荡后的农村，家里清贫得经常捉襟见肘，家人为此而深感内疚。懂事的百艺并没有因此而退却，想尽各种办法练习绘画。泥土地、水泥晒场、墙壁成了他的绘纸，石头、枝条成了他的画笔。没有颜料，百艺感到不精彩，始终觉得内心里有一种空白。他就四处寻找彩色石头，甚至把各色的树叶、花朵揉出汁液作为颜料，他还把废旧电池中的黑色碳棒用来做画笔。百艺只要看到有空闲的墙壁，就随意拿起这些东西在上边涂抹一气。很快，人们惊奇地发现，村里所有的墙壁上，几乎都展示着小百艺的“绘画作品”。当然，百艺的“作品”在这个时候还是习作。不过，在村民们看来，这些习作已经是超出了百艺的年龄，有些人物画得惟妙惟肖，栩栩如生。你看，百艺笔下的英雄人物杨子荣的驳壳枪打出的子弹划痕那真是长，可以贯穿三堵墙；你看，百艺笔下勤劳的农民收获着五谷丰登；你看，那展翅飞翔的小鸟活灵活现。这些作品虽然没有保留下来，但是却深刻地印在百艺的脑海中。当然，这种乱涂乱抹也给百艺招来了很多麻烦甚至是不愉快。村里的婶子大娘叔叔大爷在称赞百艺有着天才的绘画能力时，也对这种污染雪白的墙壁提出了质疑，甚至找到百艺的父亲告状。旧墙壁涂点什么还说得过去，人们也没那么心疼，而人家刚刚建好准备结婚用的新房，外墙上都被百艺给涂抹上了自己的得意之作。这个时候，父亲不仅仅是听到老少爷们的夸赞声，而且是听到了老少爷们的责怪声。父亲就不能不问责百艺，不能不给老少爷们一个下楼的台阶。父亲正颜厉色地警告百艺，不准在人家的墙壁上涂抹，否则，定打不饶！可是，对于痴迷的百艺，居然我行我素，照样见了可画的墙壁一挥而就。终于在一天，父亲忍疼割爱，狠狠地抽打了自己的宝贝儿子。小小的百艺哭了，他不明白，自己没有画笔，没有画纸，没有颜料，有的只是想象的空间，难道找个地方涂抹一下都是错吗？小小的百艺还不明白的是，这些墙壁上画上那些人物，那些山水，那些花鸟鱼虫，是多么的美啊！为什么人们喜欢白墙而不喜欢把白墙美化一下？这个问题在百艺心中存留了很多年，直到他长大了，才解开了心中的郁结。可在当时，百艺毕竟还是个孩子，那个时候他没有什么梦想，也从来没想未来成为一个画家，他只是爱好，一天不画手就痒痒。见了能够画画的地方，不上去挥洒一番，睡觉都不宁，吃饭都不香。有的时候，他吃着饭想起了某家的墙壁还空闲，应该画上一个什么东西美化一下，扔下饭团就跑到那个地方。若干年后，百艺深有感触地说，最后乡亲们原谅了他，不仅不责怪，反而很多人欣赏他的作品，“涂鸦王”也成了乡亲们心目中的小画家。
      磨难使人成长，让人增加阅历。在贫瘠的土地上洒下苦难的种子，也许是一件好事，它会抗击风暴顽强地生长。百艺一如这顽强的种子，在贫穷的土地上生根发芽。对绘画已经成为嗜好的百艺，什么理由也不能阻挡他的爱好。读书了，他觉得有了很多条件能够做自己喜欢的事情，例如作业本，课本的空白页，还有铅笔、钢笔。他从大墙上走下来，进入了纸张涂鸦。实际上，这时候百艺的涂抹技术已经很高，而且渐渐地开始规范起来。他用朱砂当红色颜料，用蓝墨色的钢笔水当蓝色颜色，用各色树叶、鲜花汁液充当需要的各种彩色颜料。有时去河边捡一些带颜色的粉石在生产队的水泥晒场上来画画，一不小心打滑，手指常被水泥地板磨破渗出小血珠。这样画出来的画有了鲜明的色彩感，也被人们认可是一种画，是少年百艺自创的一种画。在人们的夸奖声中，百艺劲头更足了，绘画几乎占据了他的全部业余时间。这样久了，百艺的小手竟然结了一层老茧。
      对百艺记忆深刻的是他在读小学时，经常达到忘我的地步。很多时候累得趴在桌子上睡着了。家里条件不富裕，父亲拿不出所需的钱供他绘画，还不时地作出一些限制。他卧室用的只是数瓦的电灯泡，父母还是警告他不要过量使用，百艺就用习作来糊住门窗的缝，不让灯光泄露出去，还记得糊窗的画中人物是当年扮演霍元甲的黄元申头像。在读初中时，有一次，李国锋校长来代物理课，发现百艺在课堂上埋头苦画，当场就没收了百艺的画作，叫百艺下课后到他办公室。百艺怀着忐忑不安的心，捱到下课，等到了校长办公室，校长竟然开口就夸百艺画得好，说是发现了一个未来的画家，只是在上物理课时间画画是不尊重老师的辛勤劳动。百艺懂事了，低着头向校长做了道歉。这件事以第二天早操在广播喇叭中念检讨书告终。这一广播，百艺真的是名声大噪，整个学校的师生都在相传，他们的学校里有一个画痴，这个画痴就是郝郝有名的“涂鸦王”百艺。
      如果说幼年的百艺对绘画是一种与生俱来的爱好，那么到了少年更事后，这种爱好就开始萌芽，渐渐地发育成为一种梦想一种追求，这种梦想的轮廓逐渐在百艺的脑海中清晰起来。他开始涉猎一些绘画作品与绘画知识，开始追逐梦中的目标，那种随意的涂鸦已经成为过去。用百艺自己的话说，那种艺术的萌芽已经完成了它的历史，梦想将来成为一个画家才是百艺从此追求的目标。时光到了1987年，17岁的少年百艺告辞父老乡亲，背井离乡，踏上了被称为改革开放的前沿阵地深圳的热土。朦胧的潜意识中，百艺感到这片正在开发的热土上应该有他滋生的土壤，在这儿应该能够实现他的梦想。他买了二十五元的大巴站票，历经一天一夜，一路颠簸风尘仆仆，从湛江一个农村来到改革开放初期正建设得如火如荼的深圳。几经周折，终于在宝安县城郊的沙井镇三来一补加工企业——华富玩具厂打工，干起了玩具厂的普通工，工作是开半自动的注塑啤机，危险性很高，分神或打瞌睡的代价是头部受伤或手部残废。当时工资是一百七十元，加班费会有一百多港币。机器停工待单的日子，勤快的百艺不像别的工人那么安分去休息，他跑去装配部做义务工，因为最后的工序是用大头笔在纸箱外画商标，写上品名、规格、数量等，那简直是百艺的免费画具。后来被女厂长发现了他的爱好，有意成全他，趁机炒了他的“鱿鱼”，介绍他到万丰马鞍山美术画苑习画。这是百艺第一次接触西洋油画，那真的是如鱼得水，在艺术的海洋里，百艺先生有了自己的用武之地。从此以后，百艺先生开始了他梦寐以求、以画养画的艺术生涯。
      一粒种子在贫瘠的土地上孕育发芽，本身就体现了它顽强与抗争的生命特质。当这粒发芽的种子移植到肥沃的土地上时，它会在丰润的土壤里迅速成长开花结果。百艺来到深圳，不仅仅是找到谋生的手段，更主要的是全力追逐着他的梦想。他在不断地更新着自己的思维，实现着一次次的创新。他心里清楚，从小那种涂鸦，只不过是为自己现在的创作打下了坚实的基础而已，而要真正地实现画家之梦，就要有自己独特的东西问鼎世界，尤其是在市场经济颇具明显化的深圳，没有创新的作品，就拿不到市场份额，更谈不上立足画坛。百艺在三十岁之前基本是学习创新打基础寻找出路，用勤奋、奋斗、拼搏这些字眼形容他走过的路，未免有些俗套，然而这却是事实。他跻身于深圳著名的大芬油画村，他参加各种各样的作品展览会，这里边付出了常人难以想象的艰辛。深圳首届文博会举办之后，大芬油画村作为深圳品牌——深圳国际文化产业博览会的分会场，名气与日俱增，一时间身价百倍，扬名海内外。百艺就在这里扎根生长，有了他自己的画廊百艺斋。他将水彩、国画的技巧和手法糅进了他的油画创作中。他说这是自己开创的新派油画，他给自己的流派定名为“轻描淡写”，友人也开始称呼他“百艺先生”了。开始他画了画，交给别人卖；后来他收了学生，一边接行画订单给学生画，一边搞原创，让学生“抄”。他说这是以画养画，用行画养原创。他创办的画廊，展示着有别于传统绘画风格的轻描淡写的油画作品。很多喜欢百艺先生作品的行家或是爱好者说，百艺先生的作品与别的油画具有很大的不同之处，如此有个性的写意，品味着悬挂村外“此景只应百艺有！大芬谁人不识君？”等广告标语，都会有一探究竟的欲望。走进了百艺斋，走入百艺斋画室，感觉走进了一客家民居，画室墙壁都是用青砖堆砌成的，大门前有一个用毛草塔制的屋檐，屋檐挂着一块不修边幅的木板，上面写着“百艺斋”。画室里，则挂有数十张百艺先生自创的轻描淡写派作品。百艺在十几年前的作品，主要以大众主流的浓墨重彩风格为主，到了2000年，他开始静下来，用心创作了一些自己喜欢的作品，这些作品主要以民居为素材，清新淡雅朴素，利用了及其自由的个人绘画形式，在西画中融入中国画的作画手法，借百家之长，自创了轻描淡写画派。百艺斋中挂放着一张中国国家版权局的认证证书，上面写着百艺先生为轻描淡写派创始人。之所以要认证，百艺说，只是想给轻描淡写派正名，当然也是对自己的劳动的肯定，更希望它流传更广远。百艺先生解释道，轻描淡写首先是待人接物的一种人生态度，然后才是一种绘画技巧；中西结合，不拘一格，综合诸子百家，轻描淡写，以艺术服务社会多做贡献为起点，能给观者减负，舒缓来自现代紧张的社会生活的压力，因此被戏称为是具有疗效功能的绘画艺术。就目前严格来说，百艺是最先研究创作轻描淡写派作品的人，当然，更多的人感同身受地领略到了来自百艺艺术主张的震撼。的确如此，集中了大量轻描淡写作品的地方，除了出自百艺先生，还尚无发现其他地方。
      原来在深圳特区报做记者的丁义明 先生曾经专题报道过百艺先生，他说他走进百艺斋时感到很惊讶，他站在新派绘画作品跟前，顿时懵了，一下子转不过弯来，失去了评头论足的依据。在这之前，他见到的都是已知的、耳熟能详的传统油画，但这次的观画感受是他始料不及的。他认为，用全新独创手法演绎似是而非的另类绘画：国画的意境和西画的立体完美结合，水彩、水粉，还有素描，同时都放下了成见，为了同一个和谐的目的，一股脑揉入同一张画面，给了人们一种前所未有的新鲜感觉，让整个人能从浮躁的生活中和工作中得以解脱出来，感到心情舒畅，似乎进入到了一个凝真凝幻的美景之中。百艺先生的这些画，没有大多数传统油画画面饱满深沉的紧凑压抑感，突破了某些潜规则框框条条的画法，让油彩与水墨有机结合，描写自然，有种中西结合的质感，既独占国画的幽深意境，又不失西洋油画的立体构成，的确给予观者一种全新的艺术享受。百艺先生独创的这种轻描淡写画派，突破了中国油画从西方泊来东方之后一承不变的画风，大胆的开拓创新，打破了传统油画的画法，开创了东方文化艺术创新的先河，得到了中国艺术界专业人士的认可。2003年荣获全国第二届中国书画大赛“庐山杯”金奖；2004年小幅作品《渔火伴天明》在首届文博会书画精品拍卖会上以近两万元起拍；2005年获得中国国家版权局确认为“轻描淡写”创始人，获得了《轻描淡写》画派著作专利权注册认证。百艺先生独树一帜的艺术风格从此之后对绘画艺术品收藏市场产生了深远的影响。
      我与百艺先生相识，虽说是一种偶然，然而我觉得更是一种缘分。我喜欢字画，喜欢跟画家书法家交往。百艺先生的画清新亮丽，画风独特，我一眼就看中了他的作品。席间，百艺先生频频敬酒，听说我会写点文字，亲热地表示希望什么时候能有幸拜读到我的大作。我开玩笑说，我很乐意你读我的作品，我也很希望收藏你的作品。我用不值钱的方块字换你的画，算经济账你会吃亏的。百艺先生笑着说，文化交流，雅人之幸，以物易物，远古有之，何乐不为？何亏之有？！您的大作也不是一般人就有机会欣赏的。我笑着说，这话我愿意听。好，百艺先生，我们成交！十几位文坛朋友同时发出了爽朗的笑声。  文/刘天鹏   责任编辑/丁言